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jueves, 5 de diciembre de 2013
ACCION POETICA
El movimiento Acción Poética es un fenómeno mural-literario que comenzó en Monterrey, Nuevo León, México en 1996. Tiene como fundador al poeta mexicano Armando Alanís Pulido¹ y consiste en pintar e intervenir en bardas de las ciudades con fragmentos de poesía. El contenido de las bardas generalmente se emplea con versos de amor o frases optimistas, también con frases en alusión a la situación actual (aunque tienen por regla no tocar temas políticos ni religiosos); también hay frases de canciones y versos del propio Alanís.
Las creaciones pueden ser apreciadas principalmente en algunos muros de Monterrey y su área metropolitana, pero desde hace algunos años la iniciativa ha traspasado fronteras y se puede observar este movimiento en más de setenta ciudades mexicanas así como en veintitrés países de Latinoamérica así como en España,Angola e Italia[cita requerida].
el movimimiento empezo por una joven de 27 años llamada Alegra Laniado quien con su dinero que ganaba de lavacoches empezo este movimiento.
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FELA DOMINGUEZ UNA DE LAS MEJORES VOCES MEXICANAS
Inició sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música a la edad de ocho años; eligió como instrumento principal el violonchelo, al mismo tiempo tomó clases particulares de canto, piano y armonía.
Durante ése ciclo infantil participó cantando en varias películas de Disney, actividad que alternó con sus estudios musicales en la Escuela Superior de Arreglo Y Composición Musical.
Participó en los coros de las grabaciones de figuras como: Lupita D´Alessio, Emmanuel, Cesar Costa, Rocío Banquells, Pepe Aguilar, Daniela Romo, Mijares, Kalimba, Pandora entre otros.
Fue invitada en el Concierto de Navidad de la Orquesta Sinfónica de Irving en Dallas Texas y en la temporada 2012 de la OFUNAM cantó como solista a lado de María del Sol con la Filarmónica de la UNAM en la Sala Nezahualcóyotl.
Su voz tiene una tesitura y característica sobresaliente que la han llevado a ser la primera voz de la Big Band Jazz de México, ha pisado con gran éxito los principales escenarios del jazz en nuestro país, en los que ha compartido con músicos de la talla de Roberto Aymes, Enrique Nery, Pepe Hernández, Betuco, Víctor Patrón, Rodolfo Sánchez y Mario Patrón, entre muchos otros.
Fela es una de las mejores voces femeninas de nuestro país, date unos minutos para su voz aqupi te dejo una probadita : http://youtu.be/JCwDb3mIj8Y
CINEMA PARADISO
"Cinema Paradiso" de Giuseppe Tornatore, una de mis películas favoritas, obra cinematográfica capaz de trasladarte a la nostalgia y al sentimiento más profundo de tu alma, recuerdos, tristezas y alegrías.
Toda esa inocencia olvidada vuelve vorazmente a través de escenas tiernas y llenas de recuerdos de aquellas cosas que tal vez no tienen el mismo interés y valor que antes.
Al crecer nos vamos desprendiendo de nuestras costumbres y de pequeñas cosas que de niños nos hacían estar felices y seguros, detalles como la tienda de helado, la perfumería del barrio o el vecino loco que molestábamos al pasar.
Todo esto desaparece de un día para otro como si fuera un recuerdo ingrato que va y viene, dejándote llena de preguntas y suposiciones. Lo mejor en estos casos es perpetuar aquellos recuerdos con mucho cariño y aprendizaje, ya que todo lo que somos hoy es el fruto de nuestro pasado cosa que nunca debemos olvidar.
Para complementar este bellísimo film, es importante destacar a un grande de la música, Ennio Morricone compositor, lejos uno de los mejores exponentes musicales cinematográficos de todos los tiempos, su música es capaz de transportarte inmediatamente al contexto de la película, cada pieza musical tiene la coherencia precisa de la escena y resulta envolvente para el espectador.
Sinopsis:
Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. La película narra la historia de un niño de un pequeño pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es disfrutar de las películas del Cine Paradiso. Encantado por las oscilantes imágenes, Salvatore deseaba con todas sus fuerzas que el cine fuese en realidad magia. Un día, Alfredo, el operador de cine, accede a enseñar al pequeño los misterios que se ocultan en una película. Todos los niños de la pequeña villa van creciendo, sin perder nunca su amor por el cine, pero llega el momento en el que Salvatore debe dejar el pueblo y comenzar a buscar sus sueños.
Todo esto desaparece de un día para otro como si fuera un recuerdo ingrato que va y viene, dejándote llena de preguntas y suposiciones. Lo mejor en estos casos es perpetuar aquellos recuerdos con mucho cariño y aprendizaje, ya que todo lo que somos hoy es el fruto de nuestro pasado cosa que nunca debemos olvidar.
Para complementar este bellísimo film, es importante destacar a un grande de la música, Ennio Morricone compositor, lejos uno de los mejores exponentes musicales cinematográficos de todos los tiempos, su música es capaz de transportarte inmediatamente al contexto de la película, cada pieza musical tiene la coherencia precisa de la escena y resulta envolvente para el espectador.
Sinopsis:
Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. La película narra la historia de un niño de un pequeño pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es disfrutar de las películas del Cine Paradiso. Encantado por las oscilantes imágenes, Salvatore deseaba con todas sus fuerzas que el cine fuese en realidad magia. Un día, Alfredo, el operador de cine, accede a enseñar al pequeño los misterios que se ocultan en una película. Todos los niños de la pequeña villa van creciendo, sin perder nunca su amor por el cine, pero llega el momento en el que Salvatore debe dejar el pueblo y comenzar a buscar sus sueños.
SIGUR ROS
Sigur Rós es un grupo islandés de post-rock con elementos ambientales y atmosféricos. El nombre es islandés; se pronuncia [’sɪɣʏr rous’] en el Alfabeto Fonético Internacional y viene del nombre de la hermana de Jónsi, Sigurrós.
Estaba compuesto originalmente por Jón Þór Birgisson (Jónsi, guitarra y voz), Georg Hólm (Goggi, bajo) y Ágúst Ævar Gunnarsson (batería). Posteriormente en 1999 ingresó a la banda Kjartan Sveinsson (Kjarri, teclado) tras la publicación de Ágætis byrjun. En 1999, Ágúst Ævar Gunnarsson abandonó el grupo tras la grabación de Ágætis byrjun, siendo reemplazado por Orri Páll Dýrason (batería).
Jón Þór Birgisson (Jónsi), Georg Hólm y Ágúst Ævar Gunnarsson formaron el grupo en Reykjavík, Islandia, en agosto de 1994. El nombre del grupo fue tomado de la hermana menor de Jónsi, llamada Sigurrós, la cual nació el mismo día. El grupo pronto ganó un contrato con la discográfica local, Bad Taste. En 1997, lanzaron Von (Esperanza) y en 1998 la colección de remezclas Von brigði (Vonbrigði significa en islandés «decepción», pero Von brigði significa «alteración de la esperanza»). En inglés, el álbum Von brigði es conocido usualmente por su nombre alternativo, «Recycle Bin», que significa Papelera de reciclaje.)
El reconocimiento internacional llegó en 1999 con el lanzamiento de Ágætis byrjun (Un buen comienzo), para lo cual el grupo integró a Kjartan Sveinsson.
En 2002, el anticipado álbum ( ) fue lanzado. Todas sus canciones fueron publicadas sin título, siendo posteriormente publicados sus nombres en el sitio web oficial. Todas las canciones son cantadas completamente en un lenguaje fonético improvisado llamado «vonlenska» (de von, ‘esperanza’ e íslenska, ‘islandés’), creado por Jón Þór Birgisson, que integra sonidos del idioma islandés. La razón es que el oyente debe interpretar su propio significado de las letras, las cuales puede escribir en las páginas blancas que trae el libreto del álbum.
En octubre de 2003, Sigur Rós junto con Radiohead compusieron música para la pieza de danza de Merce Cunningham, llamada Split Sides; las tres canciones de Sigur Rós fueron llamadas Ba Ba/Ti Ki/Di Do y fueron lanzadas en marzo de 2004. En octubre de 2004, el álbum debut de 1997, Von fue puesto finalmente en venta en Estados Unidos y el Reino Unido. Su último álbum, Takk… (Gracias…), fue lanzado el 3 de septiembre de 2005, con la descarga legal de su primer sencillo, Glósóli, publicado el 15 de agosto. Para los fanáticos de norteamérica, Sæglópur fue puesta a disposición para su descarga el 16 de agosto. Hoppípolla, el segundo sencillo oficial de Takk…, fue lanzado el 28 de noviembre junto con una nueva remezcla de estudio de Hafssól, una canción que fue previamente lanzada por la banda en el álbum debut de 1997, Von. A finales del 2005 lanzaron el EP de Sæglópur, el cual incluye dos cd el primero con tres temas nuevos y el segundo con tres videos. El grupo también ha escrito el libreto del video musical Sæglópur, que fue dirigido por ellos.
A principios del 2007 la banda anuncio que a finales de este año o a principios del 2008 estaran lanzando su nuevo material discografico, en el cual se incluiran temas viejos que nunca antes se habían grabado.
El lanzamiento de dicho disco tomó lugar el 5 de Noviembre de 2007. Su nombre es Hvarf-Heim; disco doble que incluye temas inéditos que no fueron incluídos en discos anteriores. El segundo cd contiene versiones acústicas de los temas «Samskeyti», «Starálfur», «Vaka», «Ágætis Byrjun», «Heysátan» y »Von».
En octubre de 2007, Sigur Rós lanzó su film Heima, dirigido por Dean DeBlois, que consiste en grabaciones de conciertos gratuitos y sin anunciar en diversos lugares de Islandia, acompañados por el cuarteto Amiina. La novedad de este DVD es su formato de documental. Da una visión general de Islandia y muestra sus paisajes.
Með suð í eyrum við spilum endalaust, (en español: «Con un zumbido en nuestros oídos tocamos eternamente»), es el quinto álbum de estudio de la banda islandesa Sigur Rós, lanzado el 23 de junio de 2008.[1] Después de haber grabado varias canciones acústicas en la producción del DVD Heima, la banda decide incluir en la mayor parte del álbum un sonido acústico. Es el primer álbum de la banda en presentar una pista cantada en inglés, «All alright». La pista Ára Batur fue grabada en directo en los estudios Abbey Road con una orquesta con 67 miembros, entre ellos, un coro de niños.
PLAYA GIRON, SILVIO RODRIGUEZ
MURALISMO MEXICANO
El Muralismo es
un movimiento artístico iniciado en México a principios del siglo XX (20),
creado por un grupo de intelectuales pintores mexicanos después de la revolución
mexicana, reforzado por la gran depresión y la primera guerra mundial. Famosos
por su gran escala y su contenido político-social, mediante los murales, los
artistas buscaron educar a las masas, generalmente iletradas, haciéndoles saber
más sobre su cultura para apreciar sus orígenes.
Los muralistas
vivieron tres etapas primordiales: los veinte, los treinta y la comprendida
desde los cuarenta hasta 1955. En cada periodo los temas y las técnicas fueron
específicos y así el muralismo encontró una definición más clara como
movimiento. Los muralistas mexicanos trabajaron sobre una superficie de
hormigón (concreto) o sobre la fachada de un edificio, pero también les importó
muchísimo la textura y los ángulos en los cuales plasmarían sus murales. La
consistencia de sus temas radicaba en retratar la actualidad social y política
del país vinculada con el viejo legado colonial. Los murales de Diego Rivera
expresaban en especial la revolución, aunque en un principio su meta fue
representar a los miembros mayoritarios de México, constituidos principalmente
por campesinos, indígenas y mestizos.
Existen murales en
la mayoría de los edificios públicos de la Ciudad de México y de
otras ciudades.
Aunque es
considerado un movimiento artísticp, el Muralismo también se puede
considerar un movimiento social e incluso político.
Durante la dictadura de Porfirio Diaz (1876-1910) el país se desarrolló
económicamente, beneficiando sólo a la elite. Entre las ideas de Porfirio Díaz
para desarrollar el país estaban la de hacer México más francés, relegando en
cierta forma la cultura autóctona e intentando crear una imagen superior a la
de la realidad mexicana. Durante su dictadura algunos nativos fueron
trasladados a otras tierras y maltratados a fin de dar las mejores tierras a
los inversores extranjeros, razones que llevaron a algunos grupos políticos a
buscar un cambio.
El deseo por una verdadera transformación aumentó y se comenzaron a
hacer demandas más radicales, que buscaban una revolución social, política y
económica. Los mestizos, la clase media y baja se unieron contra Porfirio Díaz.
La revolución inicio con Francisco I Madero y su Plan de San Luis en 1910, y se
prolongó durante 10 años después de que Porfirio Díaz dejara el país y se
trasladara a Francia.
Cuando Alvaro Obregón llegó
al poder muchos cambios fueron implementados. Tres millones de hectáreas de
tierras fueron redistribuidas a los campesinos, los programas educativos fueron
mejorados así como se asignaron fondos para fomentar las artes. Parte de estos
fondos fueron utilizados por los muralistas para expresar con orgullo su pasado
indígena y educar a la gente.
José Vasconcelos fue
contratado por Álvaro Obregón como
secretario de Educación Pública de México en 1921. Cuando Vasconcelos encontró
que el 90% de la población era analfabeta, buscó una manera de enseñar a la
gente mucho más sencilla de entender. José Vasconcelos patrocinó a Dr. Atl Gerardo Murillo, (conocido como el sucesor
de José María Velasco), fue
pintor y maestro considerado el padre del muralismo. Dr. Atl fundó el Centro
Artístico en la Ciudad de México unos años antes. El Centro Artístico buscaba
la creación de un arte nacional, utilizando los principios modernos para
expresar sus ideas a través de murales. Dr. Atl invitó a animados jóvenes
artistas a unirse a su programa, como Roberto Montenegro, Ramón Alva, José Clemente
Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, entre otros
miércoles, 4 de diciembre de 2013
La mano Negra
Mano
Negra fue un grupo musical francés formado en 1987.
Su estilo mezclaba rock, canción francesa, africana,
flamenco, ska, salsa, roots reggae y blues.
Liderado por el cantautor Manu Chao consiguió grandes éxitos
como "Mala vida" o “Señor Matanza", esta última
quedó incluida en la lista de Las 100 grandiosas canciones de los 90s en español. La banda,
formada por Chao, su hermano Antaine, y su primo Santiago Casariego, en París, Francia, fue muy influyente en Europa y
América durante la década de 1990.
A pesar de que alcanzó el éxito comercial en países como los Países Bajos, Bélgica, Alemania, e Italia,
no lograron penetrar en el anglosajón.
En 1992 la
banda se involucró en distintos proyectos en América Latina que ahora se
consideran aventuras épicas: Cargo 92, donde la banda viajó a varios países por
vía marítima y el "Tren de Hielo y Fuego", que involucró a viajar al
campo profundo y salvaje de Colombia en tren. La banda se separó
en torno a 1995, aunque muchos miembros ya se habían ido en 1992.
Algunos álbumes de continuación y vídeos fueron publicados después de que la
banda se hubiera separado y formado otras bandas.
Después de la separación,
Manu Chao se embarcó en una carrera en solitario que le valió el éxito más
comercial, debido a suavizar su estilo antiguo en un sonido más amable y frío,
muy basado en los ritmos reggae.
King of bongo
HIP HOP
El hip hop es un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos a finales de los años de 1960 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos como Bronx, Queens y brooklyn . El DJ Afrika baambatasubrayó los cuatro pilares de la cultura hip hop: MC, DJ, break dance y grafittiOtros elementos incluyen el beat boxing.
La música hip hop o rap es un género musical que se desarrolló como parte de la cultura hip hop, y se define por cuatro elementos estilísticos:MC, sampling (o sintetización del sonido ) y beatboxing. El hip hop comenzó en el Sound Bronx de Nueva York a comienzos de los 1970. El término rap suele utilizarse como sinónimo de hip hop, si bien hip hoptambién hace referencia a las prácticas de toda esta subcultura
Afrika Bambaataa acuñó
el término hip hop en los años 1970, aunque años más tarde KRS One, originario del Bronx, quiso unificar en cuatro los
elementos del hip hop: el MCing (rapping), el DJing (turntablism), el breakdancing (bboying) y el grafiti. Su intención era simplificar la definición
de hip hop, si bien para algunos ésta puede resultar incompleta ya que existen
otras manifestaciones que quedarían excluidas de esta clasificación, como el beatbox, los murales, el beatmakin o
producción de fondos musicales (beats), el popping, el locking o el uprocking, entre otras. Existen opiniones que también
consideran necesario incluir otras manifestaciones no relacionadas con la
música como el streetball o el skateboarding.
·
La unión de dos de los
elementos, el MC (Master of Ceremony,
maestro de ceremonias en castellano) y el DJ (Disc Jockey), conforman el estilo musical del
hip hop, el rap.
·
El bboying es
el baile popularmente conocido como breakdance. La persona que practica este baile se denomina bboy o bgirl (fly
girl). Existe una notoria diferencia entre un bboy y un breaker: el primero
baila por cuestiones meramente culturales y busca aportar elementos nuevos,
innovando y llevando el nivel de dificultad a nuevas dimensiones. El breaker es
la persona que baila solamente por interés o moda y se considera que no tiene
conciencia del movimiento hip hop.
·
El grafiti es la rama artística pictórica de esta
cultura aplicada sobre superficies urbanas. La estética de los grafitis ha
influido en lahistorieta (como en las tiras de The Boondocks) y en el
diseño de ropa, portadas de discos y otros objetos. Quienes practican esta
faceta se denominan writers (escritores). Existen estilos de
graffiti que se considera que tienen menos que ver con la cultura hip hop, como radical
& political graffiti, street art y post
graffiti (generalmente grafiti sobre política) y grafiti
generado por ordenador.
Boca Floja
REGGAE MÚSICA Y VIDA
RAGGAMUFFIN
La música raggamuffin, normalmente abreviada como ragga, es un subgénero del dancehall o del reggae, en la cual la instrumentación es fundamentalmente compuesta de modo electrónico. De modo similar al Rap, el sampling ocupa un rol prominente en el raggamuffin.
La canción de 1985 "Under Me Sleng Teng" de Wayne smth y producida por King Jammy con un sintetizador Cassio MT 40, está generalmente reconocida como el primer tema de ragga. "Sleng Teng" lanzó la popularidad de Jammy, y otros productores rápidamente lanzaron sus propias versiones del riddim, acompañado por docenas de vocalistas diferentes.
El término ragga se utiliza actualmente como sinónimo de dancehall reggae o para describir dancehall con un deejay hablando más que practicando deejaying sobre un riddim.
RAGAMUFFIN
ROCK STEADY
El rocksteady es un género musical que se originó enJamaica hacia 1966.1 Sucesor del ska, y precursor directo del reggae, el rocksteady solía ser tocado por grupos vocales jamaiquinos como the gaygals, the maytals. El términorocksteady viene de una forma de baile que es mencionada en la canción de Allton ellis "Rock Steady". Los movimientos de baile ejecutados al bailar rocksteady eran menos enérgicos que los del primer ska. El primer hit internacional de rocksteady fue "Hold Me Tight" (número 5 en el Reino Unido y Estados Unidos) del cantante de soul estadounidense Jonny Nash (1968).
SKATALITES
DANCEHALL
El dancehall es un género de música popular Jamaiquina que se originó hacia finales de los años 70 ante en la escena musical de la isla durante buena parte de la década de los setenta. Hacia mediados de los años de 1980, la instrumentación digital se hizo dominante, cambiando el sonido considerablemente, caracterizándose el dancehall digital (o "rragga") por ritmos cada vez más rápidos. A mediados de los años de 1990, con el ascenso de los artistas de dancehall ligados a Bobo ashantii como Sissla y Capleton, se desarrolló una poderosa conexión entre el dancehall y la cultura Rastafari.
El dancehall debe su nombre a los dance halls (en castellano, "sala de baile") habituales en Jamaica, donde la música popular jamaiquina era reproducida por los sound systems slocales. Éstos comenzaron hacia finales de los años de 1970 entre gente de diferentes barrios de Kingston, Jamaica, quienes no tenían medios para acudir a las salas de las zonas acomodadas de la ciudad.5 Los cambios sociales y políticos de finales de los años 1970 en Jamaica se reflejaron en el desplazamiento musical desde el roots reggae con una clara vocación internacional hacia un estilo más enfocado hacia el consumo local, y en línea con la música que los jamaicanos experimentaban cuando los sound systemstocaban en directo. Cuando el gobierno socialista de Michel Mandley fue reemplazado por el político de derecha Edward Seaga las temáticas de injusticia social, repatriación y sobre el movimiento Rastafari fueron sustituidas por letras sobre el baile, la violencia y la sexualidad.
Musicalmente, los antiguos ritmos de finales de los años 1960 fueron reciclados, estando sugar mitton acreditado como el originador de esta tendencia desde que comenzó a poner sus nuevas letras sobre antiguos ritmos de studio one en las sesiones de estudio, donde trabajaba como músico de sesión. En la misma época, el productor Don mais se encontraba reelaborando antiguos ritmos en chanel one studios, con la banda roots radices Este grupo trabajaría con henry juno en algunas de las primeras grabaciones de dancehall, entre las que estaban aquellas que convirtieron a Barrinton Levy y Juno lee en estrellas reggae.
DUB
El dub es un género musical que surgió a partir de la música reggae en los años de 1960, y está generalmente considerado como un subgénero del reggae, aunque su desarrollo supera ampliamente el espectro de éste. Musicalmente, el dub consiste fundamentalmente en la versión o remezcla instrumental de grabaciones previamente existentes. Estas versiones se logran mediante la profunda manipulación y reelaboración de la toma original, normalmente a través de la eliminación de las vocales y enfatizando las partes de batería y bajo (a esta forma desnuda de una canción se la conoce en ocasiones como "riddim"). Otras técnicas incluyen la adición dinámica de efectos de eco, reverb, delay y ocasionalmente la inclusión de fragmentos de partes vocales o instrumentales de la grabación original o de otras. El dub también incluye en ocasiones efectos de sonido generados electrónicamente o el uso de instrumentos característicos como la melódica.
DUB
l verbo dub significa, en inglés, hacer una copia de un disco en otro. El proceso utilizado por los productores jamaiquinos cuando realizaban dubs era utilizar material previamente no grabado, modificando el material, y posteriormente grabarlo en un nuevo máster, procediendo de hecho a transferir o "dub" el material. El término dub tenía múltiples significados en Jamaica en la época en que el género musical surge. Entre los significados más habituales, uno popular hacía referencia a una forma de baile erótico y de contenido sexual, acepción que aparece recogida en numerosas canciones de reggae como por ejemplo, "Dub the Pum Pum" de the silverstones (donde pum pum significa genitales femeninos en argot jamaiquino) o "Dub a Dawta" de Big Joe and Fay's (significando dawta novia en argot jamaiquino).
ROOTS
Roots reggae es un subgénero del reggae que se desarrolló en Jamaica a partir del ska y el rock setady y se hizo famoso fuera del caribe, en buena medida, gracias al el legendario cantante y compositor Bob. El Ro marleyots reggae es inherente al movimiento Rastafar, creando un tipo de música reggae espiritual, en el que entre las letras predominan las alabanzas a jah Ras Tafari Makonnen Haile Selassie, el emperador de Etiopía). Se considera como una especie de "vieja escuela" del reggae ya que enarbola las raíces del reggae (de ahí su nombre).
Los temas más recurrentes en las letras incluyen la pobreza y la resistencia a la opresión gubernamental. La cima creativa del roots reggae se situó en la década de los 1970, con cantantes como Johnny Clarke, Horace , Barrinton Levy, trabajando con productores como Lee Scrath Perry. Estos productores, pioneros en la experimentación musical electrónica y a menudo con grandes restricciones tecnológicas, hicieron que naciera el dub. Esto es visto como una de las más tempranas contribuciones a las actuales técnicas modernas
El roots reggae constituye una parte importante de la cultura jamaicana, y ha encontrado un segmento que, aunque pequeño, experimenta un crecimiento mundial. Muchos de los artistas más populares de la escena jamaiquina actual son una nueva generación de artistas roots
URBAN ART
El término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión inglesa street art, hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al grafitti como a diversas otras formas de expresión artística callejera. Desde mediados del los años 90 el término street art o, de forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales....), que se alejan del famoso grafitti pero no siempre tiene que ser en paredes pues ahora en el 2013 en la actualidad siglo 21 ya es posible todo, incluso dibujar en forma experta 3D.
Uno es el uso de plantillas (stencil), a menudo con un mensaje político, cobra especial relevancia en París en la segunda mitad de los años 60. Sin embargo, no es hasta mediados de los años 90, con la aparición de artistas como el norteamericano Shepard Faery y su campaña "Obey" (Obey Giant) (Obedece al gigante), ideada a partir de la imagen del luchador norteamericano Andre The Giant y llevada a cabo mediante el uso de posters y plantillas, cuando las diversas propuestas de este tipo cobran auge en distintas partes del mundo y son percibidas en su conjunto como parte de un mismo fenómeno o escena.
El arte callejero, al integrar sus elementos en lugares públicos bastante transitados, pretende sorprender a los espectadores. Suele tener un llamativo mensaje subversivo que critica a la sociedad con ironía e invita a la lucha social, la crítica política o, simplemente, a la reflexión. Sin embargo, existe cierto debate sobre los objetivos reales de los artistas que actualmente intervienen el espacio público, algunos dañando el espacio privado y en pocas palabras destruyendo es por eso que ahora se les corrige con un buen castigo si es que los llegan a ver.
Cabe mencionar que también a las personas que tienen un talento "nato" se les asigna un lugar apropiado y que sea legal antes que nada, en esos espacios esas personas pueden plasmar diversas cosas obviamente promoviendo temas de sumo interés como contaminación, el agua, la naturaleza, la historia etc. eso si sin ofender de cierta forma a la demás gente que aprecia lo que se puede visualizar.
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Con diferentes ciudades como núcleos del arte callejero, algunos de sus exponentes más reconocidos son Bansky, John Fenker, Shepard, Bleck le rat y Bloo and Titi.
Con estos artistas se ven manifestadas en sus obras no sólo las variantes técnicas y estéticas, sino también distintos trasfondos ideológicos. Se ven manifestadas irónicas figuras que se burlan de la política o de la moral. Por otro lado, ha saltado a la fama por una campaña esparcida por toda la ciudad, sin bases u objetivos reales, más que la reproducción de una figura por el medio en sí mismo,algunas obras no tiene sentido pero y eso que porque es arte algunos tienen ese don de poder analizar y ver más allá de lo que esta plasmado rompiendo así con diversas reglas de la física, tal vez la gravedad, o incluso crear cosas que nunca nadie pensó que pudiesen existir, pues todos estos artistas son grandes personas algunas como Fredo que solo los conocen unos cuantos pero de eso se trata de dar a conocer. actualmente en pleno año 2013 con el surgimiento de nuevos artistas ha tomado mucha fuerza este movimiento algunos se pueden mencionar ta les son poe-transitor entre otros
urban art
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